Начало можно прочитать здесь. В ноябре режиссер Игорь Ушаков выпустит в нашем Оперном «Золушку» Дж. Россини. А вишенкой на торте, видимо, должна стать новая редакция «Золотого петушка» Н. А. Римского-Корсакова, премьера которой ожидается в марте. Над ней предложено работать кинорежиссеру Ангелине Никоновой, дебютировавшей в прошлом году в Гамбурге, выпустив оперу «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича. Прекрасно! Кто может быть против замечательной оперы, написанной по сказке Пушкина, но не все наверное помнят, что «Золотой петушок» это сатирическая притча, где высмеивается недалекий царь на русском троне имя которому Додон. Хотя сам Пушкин никогда не высказывался на сей счет, многие критики считают, что в ней заложена жесткая эпиграмма на находившегося в тот момент на троне императора Николая I, которого, как и многие представители тогдашней творческой интеллигенции, поэт считал реакционером, ответственным за цензуру и казнь декабристов. А вот Н. А. Римский-Корсаков даже и не скрывал, что в своей опере намекает на русское самодержавие и конкретно Николая II. В письме к своему ученику, М. О. Штейнбергу, он писал: «Царя Додона хочу осрамить окончательно». Интересно, а на кого сегодня намекает г-н Трифонов и кого лично он желал бы «осрамить окончательно»? Если бы в репертуаре театра шли «Иван Сусанин», «Нижегородцы» или к примеру «Сказание о граде Китиже» в виде полноценных спектаклей, а не в разовых концертных исполнениях («нарезках»), то постановка «Золотого Петушка» была бы логична. Но ничего этого нет. Трифонов предлагает зрителю либо спектакли на абсолютно нейтральные темы, либо намеки на злую сатиру верховной власти. Ну, действительно, есть же несколько патриотических опер по произведениям Пушкина: «Борис Годунов», «Мазепа», «Медный всадник». Но почему-то худрук именно сейчас выбирает «Золотого петушка». И не будем забывать, что худрук театра оперы и балета не имеет театрального или хотя бы даже музыкального образования, но зато он – дипломированный историк. То есть, он прекрасно осознает, в каком историческим контексте создавались вышеупомянутые произведения, на какие размышления они должны подталкивать публику... Заполненный зал – не главное! Конечно, г-н Трифонов и его защитники оправдывают происходящее ныне в театре им. А. С. Пушкина тем, что на сценические эксперименты в оперном ходит зритель, «новации» замечают и даже иногда отмечают премиями. «Спектакли и концерты театра посетило более 130 тысяч человек, а 22 тысячи билетов были куплены по Пушкинской карте. Театр выезжал с гастролями 17 раз, посетил 8 фестивалей, а 4 фестиваля провел сам. Было выпущено 7 премьер и 2 спектакля восстановлено в репертуаре. Коллектив и солисты театра получили 6 престижных премий. Ура!» – из информации на официальной страничке театра в социальных сетях. Однако и в Кунсткамеру, чтобы «полюбоваться» на уродцев, всегда приходит множество посетителей, и даже у запрещенных из-за отвратительных откровенных сцен у низкопотребных эротических фильмов есть свой зритель. Так что наличие зрителя – еще не доказательство признаков качественного классического искусства! Кстати, из театра продолжается отток кадров, которые не считают для себя возможным работать при данном художественном руководстве. Что можно обозначить, как «большой исход»: такого в истории театра еще не отмечалось. Часть сотрудников обращается к руководству театра и в вышестоящие инстанции. А на всеобщем собрании театра, посвященному открытию нового юбилейного сезона, режиссер Отар Дадишкилиани высказался по поводу того, что государственный академический театр – это не развлекательная площадка, а созидательный вид искусства, лицо страны и трибуна, провозглашающая победу нашего оружия! Сильно сказано! Рассказывают, услышав такое, Трифонов аж в лице поменялся. Впрочем, не исключено, что такая реакция просто примерещилась присутствующим.