Нижегородские театралы направили открытое обращение министру культуры О. Берковичу: «Дилетантизм и невежество управленческого состава губит одну из лучших сценических площадок страны!» «Августовкие тезисы» Начало театрального сезона обрастает новыми скандалами. Стало известно, что трудовой коллектив Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина направил обращение министру культуры Нижегородской области с просьбой назначить на должность главного дирижера и художественного руководителя театра Юрия Владимировича Медяника. В записке сказано, что дилетантизм и беспомощность управленческого состава продолжает губить одну из лучших сценических площадок страны. Оснований для тревог творческого коллектива более чем достаточно. Провалы, провалы Фактически сорвано участие театра в юбилейных торжествах, посвященных 800-летию Нижнего Новгорода. Труппа театра оперы и балета оказалась лишь эпизодически задействована в праздничном концерте 21 августа. А героическое действо «За Русь святую», которое позиционировалось чуть ли не финалом торжеств, так и не было показано ни на одной из девяти открытых в городе сценических площадок. Очевидно, после презентации спектакля в Москве («ЛС» об этом писала) организаторы юбилея решили, что не стоит омрачать нижегородцам и гостям города (в том числе очень высоким) совершенно «сырым» и некачественным зрелищем такой позитивный день. Для худрука А. Топлова данный провал представляется «карьерной катастрофой». По данным изнутри системы, он уже фактически утратил доверие со стороны своих кураторов областного правительства. По нашей информации, министр культуры Олег Беркович перестал отвечать на его звонки, поскольку устал выслушивать бесконечные жалобы на обстоятельства, которыми подменяется продуктивная работа. Проблема А. Топлова в том, что спустя два года после переезда в Нижний Новгород, он так и не сумел трансформироваться в жизнь и деятельность театра, стать его неотъемлемой творческой составляющей, а продолжает оставаться «инородным телом», которое непрерывно отторгается. Татр «всем существом» настойчиво отказывается его принимать. За это время худрук, призванный объединить коллектив и настроить актеров на максимальную творческую реализацию, умудрился только со всеми рассориться. Похоже, он и сам это начал понимать. По информации изнутри системы, «московский варяг» пытается заручиться поддержкой директора театра с 1986 по 2018 год Анной Ермаковой, звонит ей, чтобы спросить у опытной Анны Дмитриевны совета: что делать, как выбраться из провала? Но та поставила номер телефона Топлова на режим «нежелательный абонент». Даже не дифирамб, а панегирик! Разумеется, Топлов осознавая шаткость положения, всеми силами пытается сохранить хорошую мину при плохой игре. В нашем понимании, именно этим обусловлен ряд хвалебных статей о худруке нижегородского театра оперы и балета и его ближайших сподвижниках, вышедших в серьезных искусствоведческих изданиях, причем, скорее всего, отнюдь не на безвозмездной основе. Одна из таковых опубликована под рубрикой «Дифирамб» в журнале «Большой Театр» за май 2021 года номер 2 (24) под подписью критика с прибалтийской фамилией Майниеце. Однако публикацию, посвященную пятидесятилетию главного балетмейстера нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина Морихиро Иваты, даже дифирамбом не назовешь – это единый бесконечно восторженный панегирик. Сплошь восклицательные знаки и никакого профессионального анализа творческому портрету описываемого персонажа. Ну, прямо Мерлизонский балет, в котором, благодаря подвигам трех мушкетеров все сложилось благополучно. Когда известный критик, вместо творческого анализа, сообщает читателю о том, как он (И. Морихиро) был чудненьким и хорошеньким ребеночком, как он страстно мечтал о танце, о русской балетной сцене, невольно всплывает опереточная шутка: «Этот ребенок был такой хорошенький, такой розовенький, ну, словом поросеночек. И вот этот поросеночек рос, рос, рос, рос, и выросла такая большая… Ну, что выросло то выросло» (известная фраза из фильма «Мистер Икс»). В статье журнала «Большой Театр» сказано: «Японские этюды естественны и красивы. Слегка витиеватая хореография Иваты похожа на иероглифы, появляющиеся на арьерзанавесе сцены». Это критика?! А то, что это перепевы постановки Джерома Робенса профессиональный критик почему-то не заметил, а может, не захотел заметить?.. У Робенса в спектакле, правда, японские иероглифы не появлялись, и в этом все отличие. «Мало кому из иностранцев дано столь широко почувствовать и передать глубину русского национального характера», – отмечает критик, восславляя иностранного гражданина, который до сих пор плохо владеет русским языком! При этом скромно умалчивается о фактах, которые Ивату не славят, а позорят. Например, то, что Морихиро устроил в свою честь юбилейный концерт к пятидесятилетию, без году неделю отработав в театре, и пока ничего выдающегося не сделав? Как такое объяснить? И то, что заместитель художественного руководителя по балету ничего не сделал к празднику 800-летия города, а над юбилейным концертом работали приглашенные из других регионов люди, ни провал ли это? В чужой монастырь со своим уставом? При этом Морихиро блокировал постановку начинающего нижегородского балетмейстера А. Малова, проект которого был одобрен балетмейстерской кафедрой Санкт Петербургской консерватории. А недавно гражданин Японии просмотрев спектакль «Юнона и Авось», поставленный известным балетмейстером А. Дементьевым, заявил, что он ничего не понял, убрал спектакль из репертуара. Многие задаются вопросом: кто он такой и по какому праву это делает?! Публика должна быть главным арбитром. А на этих спектаклях всегда аншлаг. Автор музыки, классик русского мюзикла «Юнона и Авось» А. Рыбников, воспел поэму о русской любви и душе. Но, к сожалению, Ивате, видимо, русская любовь и душа не ведома и непонятна, иначе бы танец «Гопак» в его исполнении не походил бы так на самурайский танец, вызывающий если уж не хохот, то, как минимум, недоумение публики. Величайший балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» теперь проходит не в четырех актах, а в двух. И это в Академическом театре! «На небе может быть только солнце»? Когда-то мы уже жили по таким принципам… Топлова оставили без премии Возвращаясь к теме празднования юбилея Нижнего Новгорода, повторимся, что подготовку к нему провалил не только Морихиро Ивата, но и его непосредственный начальник – художественный руководитель театра А. Топлов. А ведь сколько было «шапкозакидательских» обещаний: дескать, будет показан спектакль «Град Китеж» на центральной площади Минина и Пожарского. В итоге постановка так и осталась даже не поставленной. Поставим нового «Щелкунчика»… Правда, здесь непонятно, для чего его ставить, если в театре уже есть классическая постановка «Щелкунчик», получившая все возможные премии, и заслужившая признание и любовь публики. Можно только предположить, что ставится цель изуродовать классический «Щелкунчик», как уже был изуродован балет «Корсар»? Заметим, последний спектакль был выдвинут на премию Нижнего Новгорода, и Топлов весьма надеялся ее получить. Ему это было крайне важно. Но впервые за всю историю театра, заявленный на номинацию спектакль остался без престижной премии! Комиссия по премиям, состоящая из заслуженных людей и выдающихся экспертов города, решили, что балет «Корсар» премии недостоин, несмотря на мнение критика с фамилией Севрюгина, представившей в комиссию панегирический репортаж об этой посредственной, серенькой работе. Кстати, если не прочитать программку, то понять невозможно, что сцена «оживленного сада» в вышеупомянутом балете есть не что иное, как сон. Если верить словам критикессы, то можно сделать вывод, что М. Петипа, А. Горский, Р. Захаров, Л. Иванов на фоне Морихиро ничего из себя не представляют. При этом Топлов в кулуарах министерства культуры трусовато, но назойливо повторяет, что он, дескать, в «исключительной творческой потенции»! Просто труппа в оперном театре слабая. Так и хочется процитировать генералиссимуса Сталина: «Другого народа у меня для вас нет!» Семейный подряд Любопытным выглядит то, что новое либретто к «Щелкунчику» собирается писать… жена Морихиро Иваты. Ну а как же еще? Деньги стараются не выпускать из круга! Только многим представляется, что это очередной провал для театра, поскольку именно из-под ее пера уже вышла одна «нетленка» — либретто вышеупомянутого «Корсара», не получившего премию ни в одной из заявленных номинаций впервые за всю историю Нижегородского театра оперы и балета! Когда пенсионерка областного кордебалета (Ольга Ивата) берется за сочинение либретто к великому спектаклю не будучи литератором, не имея надлежащей квалификации, вряд ли получится превзойти или как-то приблизится к тому «Щелкунчику», которому сегодня публика рукоплещет. А ведь есть масса не поставленных балетов: «Баядерка», «Пламя Парижа», есть «Тщетная предосторожность», «Ромео и Джульетта», но Морихиро они, видимо, не по плечу, а Топлов ему всячески потворствует. Сегодня мы вам, завтра вы нам! Юбилей – мимо кассы Впрочем, было бы несправедливо заявлять, что к юбилею города театром вообще ничего не сделано. «За Русь Святую» все же показали и, как говорилось выше, постановку даже в Москву свозили. Об этом провальном вояже много уже было написано. Но самым интересным в проекте оказалась критическая статья автора идеи и непосредственно участницы этого действа Е. Кривицкой. В истории мировой критики ничего подобного еще не наблюдалось. Традиционно на спектакли К. Станиславского критические статьи писали П. Румянцев и Г. Кристи, на спектакли Г. Товстоногова – Р. Биньяш, на спектакли Б. Покровского – М. Чурова, критические статьи на «Мертвые души» писал не сам Гоголь, а неистовый Виссарион Белинский. А в «Концертном обозрении» на тему спектакля «За Русь Святую» автор идеи Кривицкая лично написала восторженную статью на свое детище! Случай невиданный! И то верно: сам себя не похвалишь, никто не похвалит… При этом знаменитое шествие рыцарей С. Прокофьева она на органе умудрилась сыграть в темпе оффенбаховского галопа, видимо, пытаясь догнать скорости бегущих кадров сцены ледового побоища из фильма «Александр Невский» С. Эйзенштейна. Выкрутасы худрука Тем временем, не была показана перед Ярмарочным домом ко Дню города и опера «Китеж», которую поспешил проанонсировать сам министр культуры региона. Постановка тихо ушла в глубину небытия, подобно граду Китежу. Все как в легенде... Справедливости ради нужно добавить, что у Топлова было что показать в юбилейный год. Два года назад в Костроме, под музыкальным руководством дирижера Р. Жиганшина «на ура» прошла опера М. Глинки «Жизнь за царя» в редакции петербургского режиссера В. Милкова-Товстоногова. Вот вам и нижегородская тематика, и заведомо успешная опера, к тому же и новая для нижегородского зрителя, который не видели данной трактовки. Но Топлов уволил Рината Жиганшина только за то, что он лучше его дирижирует. А режиссер Милков-Товстоногов ненавистен тому же Топлову за справедливую критику в его адрес. При этом пять спектаклей Милкова-Товстоногова, составляющие золотой фонд репертуара театра уже два года не идут. Где «Пиковая дама»? Где «Мадам Баттерфляй»? Где «Русалка»? Где, наконец «Чародейка», специально поставленная к юбилею Нижнего Новгорода? Последний гвоздь? А уж самая последняя инициатива худрука А. Топлова – это целая новела! Провалив юбилей города, он, похоже, собирается загубить другое важнейшее для театра событие года. Любимый публикой фестиваль «Болдинская осень». Топлов без объяснения причин перенес его с ноября на сентябрь, превратив таким образом знаковое мероприятие культурного региона в фарс. А ведь фестиваль этот был 32 года назад учрежден коллегией министерства культуры и союзом театральных деятелей. Нижегородцы его с нетерпением всегда ждали. За эти годы в рамках фестиваля выступили Е. Образцова и М. Плисецкая, А. Эйзен и А. Ломоносов, Б. Штоколов и Ю. Симонов и многие другие народные артисты и звезды отечественной сцены. «Болдинская осень» – это настоящая жемчужина в короне балетно-оперного искусства! Но на сей раз все идет к тому, что нас ждет очередное глубокое разочарование. Звезды на фестиваль не приедут, поскольку в сентябре они еще будут в отпуске или на летних фестивалях. Да и зрителя не будет, до октября весь зритель на огородах! Кто же будет в зале? Нагонят бесплатных контрамарочников, а областному министерству культуры доложат об очередной победе над искусством. Только вряд ли А. Топлову в это раз поверят. Весь вопрос, когда же, наконец, будет принято окончательное кадровое решение? Доколе Топлов и Ивата будут продолжать утрачивать лучшее в театре оперы и балета? В чем-то это процесс уже необратимый! А дальше – что же? Здесь хочется процитировать великого Шекспира: «А дальше – тишина…» Ефим БРИККЕНГОЛЬЦ