Нижегородский театр кукол – «театр перемен». Не так давно театр возглавила очень профессиональный организатор Алла Александровна Забегалова. Результат не заставил себя ждать. Налицо очень качественный ремонт здания. У театра сейчас красивый зал, удобные комбинированные кресла. Свет, звук на высшем уровне. Оборудован малый зал, где тоже показывают небольшие спектакли для самых маленьких зрителей. Даже туалеты современные, что очень важно в детском театре. Идет «активный» прокат спектаклей: речь об обменных гастролях с театрами других городов, что сложно в наше экономическое время. Всё это очень хорошо. Но хотелось бы высказаться о художественной стороне. Что в театре самое главное? Мы уже описывали ситуацию в материале «Не бросайте люди кукол» в №24 2023 года. Что изменилось с тех пор? Хочется остановиться на последней знаковой премьере по рассказам М. Зощенко «Нервные люди». Я, замечу, и без того небольшой поклонник этого писателя, но сценарий мне не понравился совсем. Режиссер спектакля Екатерина Уржумова. Для меня самое главное, отношение к кукле, ее роль в постановке. Вот тут, извините, мое личное впечатление, всё основано на стебе, граничащем с дуракавалянием и дурновкусием. Маски кукол невыразительные, гротесковые, однородные. Мне лично не запомнилась ни одна. Не смог выделить и игру ни одного из актеров. Они кричат, играют буквально фарс. Не очень-то пытаясь попадать в маску. Из-за чего очень часто трудно разобрать текст. Это и мнение зрителей, которое мне так же удалось услышать. Кукловождение – небрежное, сопровождающееся фокусами с отлетанием головы. Меня как, опытного актера, отдавшего театру много лет, происходящее на сцене совсем не впечатлило. И вообще куклы оказались на втором плане, мало что решают в общей постановке спектакля. Повторюсь, кукла – это отдельный вид театрального искусства. И в театре кукол должна оставаться главным выразительным средством. Что можно отметить из хорошего: актеры молодые, хорошо танцуют, в чувстве ритма им не откажешь. Очень интересный свет: множество различных спецэффектов. Но главное я не понял о чем и зачем этот спектакль в наше время. Ирония? Хотя, судя по реакции молодых зрителей, это им всё нравится. Одно недоумение: неужели они и впрямь думают, что это и есть современный театр кукол? Мне удалось при выходе поговорить, с театральным критиком, как она назвалась. Это молодая девушка со своим мнением в итоге назвала меня «снобом». Может быть, мои взгляды и можно назвать консервативными. Но! Всё же есть смысл вспомнить. И в театре есть что вспомнить! Сколько новых уникальных кукольных приемов было найдено в лучшие времена. В спектаклях А. И. Мишина «Садко», «Подводное царство», «Осьминоги» в «черном кабинете» куклу вели четыре человека очень эффектно. В «Легенда горы Фудзи» очень много различных приемов вождения куклы, включая театр масок. Отдельно хотелось бы рассказать о спектакле для взрослых «От пяти до» – это эстрадный концерт с просто виртуозными номерами. Балерину под музыку Ренессанса ведут три человека. «Танец утят» ведут четыре человека, открытый прием. Очень смешно! И наконец, пародия на цыганский романс. Кукла большая – в рост человека. Репетировали в то время вдвоем буквально до физического изнеможения. Отрабатывали каждый жест, каждый ракурс. И кукла буквально ожила! Очень выразительная маска, создавалась иллюзия работы мимики куклы. Во время гастролей в США город Филадельфия (речь о середине 80-х годов) американский зритель, не понимая русских слов, принимал нашу горьковскую труппу с восторгом! Не говоря о наших зрителях. Тогда на все спектакли был полный аншлаг. Билетов было не достать (выкупали все в кассе предварительных продаж за месяц). Кстати, американские продюсеры тогда по достоинству оценили искусство нашего театра. Не смотря на ужасную организацию той поездки, весь коллектив пригласили в ресторан и даже предложили организовать двухмесячные гастроли по городам Америки. К сожалению, тогда наше руководство к этому было не готово. А вспомним еще ранее 1983 год, когда наш мюзикл «Теремок» в постановке А. Мишина, включили в культурную программу в поездку нашей делегации по линии советско-американской дружбы. Было и такое. Нас прокатили от Лоуренса (штат Канзас), до Сан-Антонио (штат Техас) и обратно. Повсюду нас сопровождали телерепортеры. По телевидению в американских новостях наши отрывки показывали сразу после выступления М. С. Горбачева! Опять повторюсь, сколько восхитительных побед было на фестивалях в Европейских странах: Венгрия, Франция, Бельгия, Испания. И везде отмечали нашу (горьковскую) самобытную школу кукловождения. Театру было присвоено звание Академический. И всё это результат специфической, порой изнурительной работы кукловода. Именно так значится наша профессия в официальных документах. Почему и пенсия у нас за выслугу 25 лет (как на вредном производстве). А бегать по сцене и залу мы научились еще в далеком 1973 году. Скоморохи в спектакле «Ищи ветра в поле», выдумщиков в спектакле «Чуче» режиссер В. Сергейчев. Всё это было со вкусом, юмором и работало на куклу. А нынешний режиссер «Пиковой дамы», по специальности постановщик оперных спектаклей, вообще советовал нашим актерам в сложных диалогах не обращать внимание на куклу. И это в театре кукол! Но это отдельная история. И теперь актеры старшего, да и среднего поколения пока что своим умением, тяжелыми репетициями А. И. Мишина вспоминают. Есть в нашем театре отличные мастера. И их надо использовать. А заезжим режиссерам заниматься куклой некогда и нет особого желания. Как бы с водой не выплеснуть заодно и ребенка... Мне могут возразить, что так сейчас работают во всех российских театрах кукол. Нет, это не так. Главный режиссер Образцовского театра в Москве, постоянно ищет новые формы изобразительности театральной куклы, маски, опираясь на пластику. Театра кукол в Казани – Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска» в 3х номинациях, тоже кукла на первом плане. Особый пример Ибрагимов – выпускник Ленинградской школы, возглавлял многие театры кукол. И в свое время завоевал пять золотых масок! Всё это тоже, новые формы театральной куклы. Да и в драматических театрах уже вовсю используют куклу. Пример – спектакль Сергея Гармаша «Кроткая». В итоге хочу сказать. Да, театр живой, много постановок. Но нет главного – поиска новых выразительных средств театральной куклы. В знаковых постановках «Нервные люди», «Пиковая дама», «Снег в июле» и т. д. кукле отводится второстепенная роль. Добавлю: артисты балета – танцуют, в опере – поют, а в театре кукол – первый план – кукловоды! Не устаю повторять в театре кукол главное для актера передать внутреннее состояние в куклу, совпадение слова и жеста. Это особый дар в нашей профессии. Главный режиссер театра Дмитрий Марков, это конечно понимает, но…?! Куклу надо любить, иначе зачем работать в театре кукол. С нетерпением жду новых постановок с использованием уникальных выразительных средств театральной куклы. Мастер сцены, актер-кукловод С. И. Нужин